Du kannst mit einer sehr guten Kamera ein ziemlich mittelmäßiges Video aufnehmen.
Und mit einem Smartphone ein erstaunlich gutes.
Einer der größten Unterschiede ist oft nicht die Kamera.
Es ist das Licht.
Licht entscheidet darüber, wie klar dein Gesicht zu sehen ist, wie Hauttöne wirken, wie viel Tiefe ein Bild bekommt und welche Atmosphäre entsteht.
Trotzdem brauchst du für gute Videos nicht automatisch drei Lampen, ein professionelles Studio und ein kompliziertes Lichtsetup.
Manchmal reicht ein Fenster.
Manchmal ist eine einzige gute Videoleuchte die bessere Lösung.
Und manchmal sieht ein technisch perfekt ausgeleuchtetes Bild zwar professionell aus, passt aber überhaupt nicht zu der Person, die darin sichtbar werden soll.
Denn Licht ist nicht nur Technik.
Licht ist Teil deiner Bildsprache und damit auch Teil deines Videostils.
Warum ist gutes Licht für Videos so wichtig?
Eine Kamera braucht Licht, um ein Bild zu erzeugen.
Je weniger Licht vorhanden ist, desto stärker muss die Kamera das Signal unter Umständen verstärken. Das kann Bildrauschen sichtbarer machen und die Bildqualität verschlechtern.
Mehr Licht bedeutet allerdings nicht automatisch ein besseres Bild.
Entscheidend ist auch:
Woher kommt das Licht?
Wie groß ist die Lichtquelle?
Wie hart oder weich ist sie?
Welche Farbtemperatur hat sie?
Und wie fällt sie auf dein Gesicht?
Eine kleine, sehr helle Lichtquelle direkt vor dir kann technisch genügend Licht liefern und trotzdem wenig schmeichelhaft aussehen.
Ein großes Fenster kann dagegen vollkommen ausreichen, um ein sehr hochwertig wirkendes Bild zu erzeugen.
Die Frage lautet deshalb nicht nur:
Habe ich genug Licht?
Sondern:
Was macht dieses Licht mit meinem Bild?
Reicht Fensterlicht für gute Videos?
Absolut.
Ein großes Fenster kann eine hervorragende Lichtquelle sein.
Vor allem dann, wenn kein hartes direktes Sonnenlicht hineinfällt.
Ein bewölkter Himmel oder indirektes Tageslicht kann sehr weiches Licht erzeugen. Dein Gesicht wird gleichmäßig beleuchtet, Schatten haben weichere Übergänge und du brauchst möglicherweise überhaupt keine zusätzliche Videoleuchte.
Wenn du mit Fensterlicht arbeitest, würde ich dich nicht mit dem Rücken zum Fenster setzen.
Dann befindet sich die hellste Stelle hinter dir und dein Gesicht kann zu dunkel werden.
Stell dich lieber zum Fenster oder leicht seitlich dazu.
Seitliches Fensterlicht erzeugt etwas mehr Tiefe, weil eine Gesichtshälfte heller wird als die andere.
Direkteres Licht von vorne wirkt gleichmäßiger.
Probier beides aus.
Schon eine kleine Veränderung deiner Position kann einen überraschend großen Unterschied machen.
Der Nachteil von Fensterlicht
Fensterlicht hat einen entscheidenden Nachteil:
Du kontrollierst die Sonne nicht.
Eine Wolke zieht vorbei und plötzlich verändert sich deine Belichtung.
Am Nachmittag sieht dein Setup anders aus als am Morgen.
Im Winter kannst du möglicherweise nur wenige Stunden sinnvoll aufnehmen.
Und wenn du mehrere Videos hintereinander produzierst, kann sich die Lichtstimmung innerhalb einer Session sichtbar verändern.
Für spontane Videos ist das häufig vollkommen in Ordnung.
Wenn du allerdings regelmäßig produzierst und ein reproduzierbares Setup möchtest, kann künstliches Licht den Workflow erheblich vereinfachen.
Dann sieht dein Video am Dienstagabend ungefähr so aus wie am Freitagmorgen.
Und du musst nicht auf gutes Wetter warten, um Content aufzunehmen.
Softbox oder Videoleuchte: Was ist der Unterschied?
Eine Videoleuchte bezeichnet zunächst einmal die eigentliche Lichtquelle.
Eine Softbox ist ein Lichtformer.
Sie sitzt vor einer Lichtquelle und vergrößert beziehungsweise streut das Licht, sodass es weicher auf dein Gesicht fällt.
Das ist ein wichtiger Unterschied.
Denn beim Licht geht es nicht nur darum, wie hell eine Lampe ist.
Auch die Größe der Lichtquelle im Verhältnis zu dir spielt eine große Rolle.
Je größer die Lichtquelle aus deiner Perspektive erscheint, desto weicher können die Schatten werden.
Deshalb kann eine größere Softbox relativ nah an dir ein sehr angenehmes Licht erzeugen.
Eine kleine LED, die direkt und ungestreut auf dein Gesicht scheint, erzeugt dagegen häufig deutlich härtere Schatten.
Was bedeutet weiches Licht?
Weiches Licht erkennst du besonders gut an den Schatten.
Bei hartem Licht gibt es relativ klare Übergänge zwischen hell und dunkel.
Bei weichem Licht verlaufen diese Übergänge sanfter.
Das kann bei Gesichtern sehr angenehm wirken.
Hautstrukturen werden weniger stark betont und das Bild bekommt häufig eine ruhigere Wirkung.
Deshalb sind Softboxen für Talking Heads und Personal Brand Videos so beliebt.
Aber auch hier gilt:
Weich ist nicht automatisch besser.
Hartes Licht kann bewusst eingesetzt sehr charaktervoll aussehen.
Es kann Kontrast erzeugen, grafischer wirken und einem Video eine vollkommen andere Ästhetik geben.
Damit kommen wir zu einem Punkt, der mir bei Technik wichtig ist:
Technisch richtig und gestalterisch richtig sind nicht immer dasselbe.
Wo sollte das Licht stehen?
Für ein einfaches Setup brauchst du nicht sofort mehrere Lampen.
Eine einzige große, weiche Lichtquelle kann vollkommen ausreichen.
Ein klassischer Ausgangspunkt ist, das Licht etwas seitlich von der Kamera und leicht oberhalb deiner Augenhöhe zu positionieren.
Also nicht direkt frontal auf Augenhöhe.
Dadurch entstehen leichte Schatten im Gesicht und damit mehr Tiefe.
Wie weit du das Licht seitlich positionierst, verändert die Wirkung.
Je frontaler es steht, desto gleichmäßiger wird dein Gesicht beleuchtet.
Je weiter es zur Seite wandert, desto stärker wird der Unterschied zwischen heller und dunkler Gesichtshälfte.
Es gibt dabei keinen Winkel, der für jede Person und jedes Video perfekt ist.
Schau dir dein Gesicht an.
Verschiebe das Licht.
Mach eine kurze Aufnahme.
Und beobachte, was passiert.
Das ist wesentlich hilfreicher, als eine vermeintlich perfekte Position auf den Zentimeter nachzubauen.
Warum sollte das Licht leicht von oben kommen?
Wir sind daran gewöhnt, dass Licht häufig von oben kommt.
Von der Sonne. Von Deckenbeleuchtung. Von Lampen.
Eine Lichtquelle leicht oberhalb der Augen kann deshalb relativ natürlich wirken.
Steht das Licht deutlich unter deinem Gesicht und leuchtet nach oben, verändern sich die Schatten.
Das kann schnell ungewöhnlich oder dramatisch aussehen.
Auch hier ist das nicht grundsätzlich falsch.
Für ein klassisches Personal Brand Video würde ich aber mit einer leicht erhöhten Position beginnen und von dort ausprobieren.
Achte besonders auf die Augen.
Ein kleiner Lichtreflex in den Augen kann einem Gesicht zusätzliche Lebendigkeit geben.
Brauche ich drei Lampen für ein professionelles Video?
Vielleicht hast du schon einmal vom klassischen Drei-Punkt-Licht gehört.
Dabei gibt es vereinfacht ein Hauptlicht, ein Aufhelllicht und ein Licht von hinten beziehungsweise von der Seite, das die Person stärker vom Hintergrund trennt.
Das kann sehr gut aussehen.
Du brauchst es aber nicht automatisch.
Gerade wenn du deine Videos selbst produzierst, würde ich lieber eine Lichtquelle wirklich verstehen, bevor du drei Lampen aufstellst.
Mit einer guten Softbox und einer sinnvollen Position kannst du bereits sehr weit kommen.
Wenn dir die Schatten auf der anderen Gesichtshälfte zu dunkel sind, brauchst du außerdem nicht zwingend eine zweite Lampe.
Eine helle Wand oder ein Reflektor kann bereits Licht zurückwerfen und die Schatten etwas aufhellen.
Erst wenn du genau weißt, was dir im Bild fehlt, würde ich weiteres Licht ergänzen.
Nicht weil ein professionelles Setup angeblich drei Lampen haben muss.
Brauche ich ein Licht für den Hintergrund?
Auch das ist optional.
Eine kleine Lampe im Hintergrund kann Tiefe erzeugen und das Bild interessanter machen.
Vielleicht steht dort eine Stehlampe.
Vielleicht fällt Licht auf eine Wand.
Vielleicht gibt es ohnehin eine praktische Lichtquelle im Raum.
Wichtig ist für mich nur, dass der Hintergrund nicht anfängt, um Aufmerksamkeit zu kämpfen.
Gerade bei Personal Brand Videos soll die Person im Vordergrund bleiben.
Der Hintergrund darf Atmosphäre schaffen.
Er muss nicht beweisen, wie viele RGB-Lampen du besitzt.
Ist ein Ringlicht gut für Videos?
Ringlichter sind populär, weil sie unkompliziert sind.
Kamera in die Mitte, Licht an, fertig.
Durch die frontale Position wird das Gesicht relativ gleichmäßig beleuchtet. Gleichzeitig entsteht der typische ringförmige Reflex in den Augen.
Das kann funktionieren.
Ich würde ein Ringlicht aber nicht automatisch als beste Lösung für Personal Brand Videos betrachten.
Das sehr frontale Licht kann das Gesicht flacher erscheinen lassen und erzeugt einen ziemlich charakteristischen Look.
Eine größere, leicht seitlich positionierte weiche Lichtquelle gibt dir häufig mehr Möglichkeiten, das Bild zu gestalten.
Wenn du bereits ein Ringlicht hast und damit zufrieden bist, musst du es deshalb nicht sofort ersetzen.
Wenn du allerdings gerade erst ein Setup aufbaust, würde ich mir auch Softboxen beziehungsweise größere diffuse Lichtquellen anschauen.
Welche Farbtemperatur brauche ich?
Licht hat unterschiedliche Farbtemperaturen.
Vereinfacht gesagt kann Licht wärmer oder kühler wirken.
Tageslicht wird häufig ungefähr im Bereich von 5.500 bis 5.600 Kelvin eingeordnet.
Klassisches warmes Kunstlicht liegt häufig eher um 3.200 Kelvin.
Viele moderne Videoleuchten lassen sich in ihrer Farbtemperatur einstellen.
Wichtig ist weniger, immer exakt denselben Wert zu benutzen.
Wichtiger ist, dass deine Lichtquellen sinnvoll miteinander harmonieren und der Weißabgleich deiner Kamera dazu passt.
Im Artikel über Kameraeinstellungen für Videos habe ich den Weißabgleich ausführlicher erklärt.
Wenn deine Hauptleuchte beispielsweise auf 5.600 Kelvin eingestellt ist und du gleichzeitig eine sehr warme Zimmerlampe auf dein Gesicht scheinen lässt, können unterschiedliche Farbstiche entstehen.
Das führt uns direkt zum nächsten Problem.
Warum sieht Mischlicht manchmal so merkwürdig aus?
Stell dir vor, von links fällt kühles Tageslicht durch dein Fenster.
Von rechts leuchtet eine warme Zimmerlampe.
Jetzt bekommt eine Seite deines Gesichts möglicherweise eine andere Farbe als die andere.
Deine Kamera kann mit dem Weißabgleich nicht gleichzeitig beide Lichtfarben neutralisieren.
Das kann bewusst sehr schön eingesetzt werden.
Unbeabsichtigt sieht es allerdings häufig einfach inkonsistent aus.
Für ein einfaches Setup würde ich deshalb versuchen, die Lichtquellen zu vereinheitlichen.
Wenn dein Fenster dein Hauptlicht ist, prüfe, ob die warmen Raumlampen wirklich gebraucht werden.
Wenn du mit einer Videoleuchte arbeitest, kannst du störendes Licht möglicherweise ausschalten.
Je weniger unterschiedliche Lichtquellen du kontrollieren musst, desto einfacher wird das Setup.
Was mache ich mit einer Brille?
Brillenreflexionen sind ein klassisches Problem.
Du stellst endlich das perfekte Licht auf, setzt dich hin und siehst in beiden Gläsern eine große weiße Fläche.
Die Lösung ist meistens nicht, das Licht auszuschalten.
Verändere zunächst seine Position.
Häufig hilft es, die Leuchte etwas höher zu stellen oder weiter seitlich zu positionieren.
Auch der Winkel deines Gesichts zur Lichtquelle spielt eine Rolle.
Das Ziel ist, dass das Licht zwar weiterhin dein Gesicht erreicht, aber nicht direkt über das Brillenglas in die Kamera reflektiert wird.
Das braucht manchmal ein bisschen Ausprobieren.
Aber kleine Veränderungen können schon reichen.
Wie weit sollte die Softbox entfernt sein?
Das hängt von ihrer Größe, Leistung und der gewünschten Wirkung ab.
Ein wichtiges Prinzip kannst du dir aber merken:
Eine große Lichtquelle relativ nah an dir erzeugt häufig besonders weiches Licht.
Viele stellen eine Softbox sehr weit weg, weil sie im Raum stört.
Dadurch wird sie aus Sicht des Gesichts allerdings relativ kleiner und das Licht kann härter wirken.
Du kannst deshalb ruhig ausprobieren, die Softbox näher heranzuholen und dafür ihre Helligkeit zu reduzieren.
Natürlich sollte sie nicht im Bild stehen.
Und du solltest dich noch frei bewegen können.
Aber gerade bei einem festen Talking Head Setup muss das Licht nicht am anderen Ende des Zimmers stehen.
Wie hell sollte meine Videoleuchte sein?
So hell wie nötig.
Nicht so hell wie möglich.
Du solltest nicht vor deiner Lampe sitzen und nach fünf Minuten Kopfschmerzen bekommen.
Stelle zunächst dein Licht und anschließend deine Kamera so ein, dass dein Gesicht gut belichtet ist.
Dabei helfen dir die Belichtungsanzeigen deiner Kamera wesentlich mehr als die Prozentzahl auf der Rückseite deiner Lampe.
Denn 37 Prozent Helligkeit sagen ohne Abstand, Lichtformer, Raum und Kameraeinstellungen relativ wenig aus.
Wenn du ständig extrem viel Licht brauchst, lohnt es sich außerdem zu überprüfen, ob deine Kameraeinstellungen sinnvoll gewählt sind.
Muss der Hintergrund dunkel sein?
Nein.
Ein dunkler Hintergrund kann eine Person stark hervorheben und hochwertig wirken.
Ein heller Raum kann genauso gut funktionieren.
Auch hier kommt wieder dein Stil ins Spiel.
Möchtest du ein sehr klares, helles, modernes Bild?
Etwas Warmes und Persönliches?
Ein ruhigeres, cineastischeres Setup?
Oder soll es bewusst nach Alltag aussehen?
Es gibt nicht das eine professionelle Personal Brand Licht.
Licht ist eine gestalterische Entscheidung.
Und genau deshalb gehört es für mich auch zum eigenen Videostil.
Deine Bildsprache sollte nicht nur danach entstehen, was gerade auf Social Media modern aussieht.
Sie darf etwas über dich und die Atmosphäre deiner Marke erzählen.
Licht verändert auch deine Wirkung vor der Kamera
Das finde ich besonders interessant.
Stell dir dieselbe Person in drei Situationen vor.
Ein sehr helles, gleichmäßiges Frontlicht.
Weiches seitliches Fensterlicht.
Ein kontrastreicheres Setup mit dunklerem Hintergrund.
Die Person sagt exakt denselben Satz.
Und trotzdem erleben wir drei unterschiedliche Bilder.
Das Licht beeinflusst die Atmosphäre.
Und Atmosphäre beeinflusst, wie wir eine Person wahrnehmen.
Deshalb würde ich Licht nie vollkommen von Kamerapräsenz trennen.
Du sollst dich in deinem Setup schließlich nicht nur technisch korrekt ausgeleuchtet fühlen.
Du solltest dich darin auch gern sehen.
Das kann überraschend viel verändern.
Ein einfaches Lichtsetup für Personal Brand Videos
Wenn du es unkompliziert halten möchtest, würde ich mit einer von zwei Varianten beginnen.
Variante eins: Fensterlicht.
Stell dich zum Fenster oder leicht seitlich dazu. Vermeide nach Möglichkeit harte direkte Sonne. Schalte störende Lichtquellen mit anderer Farbtemperatur aus und prüfe deine Belichtung.
Fertig.
Variante zwei: eine weiche Videoleuchte.
Eine ausreichend große diffuse Lichtquelle leicht seitlich von der Kamera und etwas oberhalb deiner Augen positionieren. Helligkeit anpassen. Weißabgleich der Kamera passend einstellen.
Fertig.
Du brauchst für den Anfang nicht zwingend mehr.
Wenn du später merkst, dass dir etwas fehlt, kannst du gezielt ergänzen.
Vielleicht möchtest du mehr Trennung vom Hintergrund.
Vielleicht etwas Aufhellung auf der Schattenseite.
Vielleicht eine Lampe im Hintergrund.
Dann weißt du wenigstens, warum du sie hinzufügst.
Bau dir ein Setup, das du wieder benutzen kannst
Genau wie bei den Kameraeinstellungen würde ich auch beim Licht versuchen, irgendwann nicht mehr darüber nachdenken zu müssen.
Wenn du regelmäßig am selben Ort filmst, merk dir die Position deiner Leuchte.
Oder markiere sie sogar.
Speichere die Helligkeit und Farbtemperatur, die gut funktionieren.
Beobachte, zu welcher Tageszeit dein Raum am besten aussieht, wenn du Fensterlicht benutzt.
Je reproduzierbarer dein Setup wird, desto niedriger wird die Hürde, tatsächlich ein Video aufzunehmen.
Und das ist für mich einer der wichtigsten Unterschiede zwischen Technik für eine einzelne Produktion und Technik für eine Personal Brand.
Eine Personal Brand braucht nicht einmal im Jahr das perfekte Setup.
Sie braucht einen Workflow, mit dem regelmäßig gute Videos entstehen können.
Genau deshalb sollte auch deine Videostrategie nicht unabhängig davon entstehen, wie aufwendig deine Videos tatsächlich zu produzieren sind.
Das beste Licht ist nicht das komplizierteste
Du brauchst kein Studio, um gutes Licht zu haben.
Du brauchst auch nicht für jede Aufnahme eine neue Lichtstimmung.
Verstehe zunächst eine Lichtquelle.
Beobachte, was passiert, wenn du sie höher, tiefer, näher oder weiter zur Seite stellst.
Schau nicht nur darauf, ob dein Gesicht hell genug ist.
Schau darauf, wie das Bild wirkt.
Denn irgendwann sollte auch das Licht das tun, was gute Technik für mich grundsätzlich tun sollte:
Es schafft die Bedingungen.
Und tritt dann in den Hintergrund.
Damit du dich nicht während der Aufnahme fragst, ob deine Softbox im perfekten Winkel steht.
Sondern dich auf das konzentrieren kannst, weshalb du die Kamera überhaupt eingeschaltet hast.
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